AI 游戏美术
AI 游戏美术：立绘、场景原画、道具图标到像素画
游戏美术和一般插画最大的区别，是每张图都要进到一个系统里：立绘要放进对话框和抽卡界面，图标要排进背包网格，场景要能被拆成可走动的地图，像素角色要能动起来。所以判断一张 AI 图能不能用，不是看它单独好不好看，而是看它放进游戏里之后的尺寸、背景、风格和格式是否合适。
对独立团队和小工作室来说，AI 最实际的用途有三个：立项和提案阶段快速出一批概念图统一方向；原型阶段用占位美术让玩法先跑起来；正式制作阶段给美术提供参考和草稿，由人来完成最后的精修和规范化。直接拿生成图当最终资源也不是不行，但通常还需要去背景、统一色板、切图、对齐像素网格这些手工步骤。
下面按资源类型拆成六块。风格一致性是游戏美术里最贵的东西，所以每一块都会讲如何用角色卡、道具卡和风格样本把同一个世界观下的资源锁在一起。
开始生成本页内容
角色立绘：对话立绘与卡牌立绘的构图差异
游戏立绘 AI
对话立绘出现在剧情对话框旁边，常常只露出上半身甚至只有胸像，要求是站姿中性、背景透明、表情可切换，因此构图要完整的全身或至少大半身、姿势不要太夸张，方便裁切和做差分表情。卡牌立绘则相反，它是单张展示，要有张力：动态姿势、技能特效、完整的背景，竖版构图里角色往往占满画面，稀有度越高，特效和细节越多。
立绘的风格锚点要在立项时就确定：线稿粗细、上色方式（赛璐璐还是厚涂）、头身比、光源方向。所有角色共用同一套设定，放在一起才像同一个游戏。常见的做法是先完成一个主角的立绘定稿，把它当风格样本，后续每个角色都引用它的画风，同时各自做成角色卡锁定外观。
如果要做 Live2D 或骨骼动画，AI 出的立绘是一张扁平图，不会自动分层。头发、眼睛、嘴巴、手臂这些需要单独动的部件，仍然要由美术拆分和补画被遮挡的部分。提前在提示词里要求「手臂自然下垂、不遮挡身体」「头发不遮挡眼睛」，能减少后续拆件的补画量。
可以直接抄的提示词
对话用全身立绘
二次元游戏角色全身立绘，年轻女性法师，银紫色长发，深蓝色长袍带金色刺绣，手持短法杖；中性站姿面向前方略侧身，双臂自然下垂不遮挡身体，头发不遮挡眼睛；赛璐璐上色，清晰线稿，光源来自左上方；纯白背景便于去背，竖版 1:2，不要特效，不要场景。
卡牌展示立绘
卡牌游戏角色立绘，竖版 2:3；同一位银紫长发女法师，外观以引用的角色卡为准，腾空施法的动态姿势，法杖顶端爆发出冰晶漩涡，碎冰向镜头飞散；背景是夜空下崩塌的古代神殿，冷蓝主色调配金色高光；角色占画面约四分之三，不要文字、边框和稀有度标识。
容易翻车的地方
- · 对话立绘姿势太夸张，差分和裁切都困难：对话用立绘写中性站姿、双臂不遮挡身体。
- · 每个角色画风不一：定稿一个主角作为风格样本，其余角色引用它。
- · 以为 AI 立绘可以直接做 Live2D：生成图不分层，需要美术拆件和补画。
场景原画：先定气氛，再解决可玩空间
游戏场景原画 AI
场景原画在项目里承担两种职能。一种是气氛图：确定一个区域的色调、光线、时间和情绪，给整个团队一个共同的想象；另一种是结构图：交代地形、通路、建筑的位置和尺度关系，给关卡设计和建模使用。AI 更擅长前者，它能很快给出十几种气氛方向供挑选；后者需要清楚的空间逻辑，往往要在关卡编辑器或草图里先定好，再用参考图让 AI 渲染。
气氛图的判断标准是：色彩脚本是否统一（一个区域一套主色）、光源是否明确、有没有清晰的视觉焦点把玩家的注意力引到关键位置（一座塔、一道门、一束光）。同一个区域通常要出白天、黄昏、夜晚几个版本，固定构图只换光线，方便团队比较。
如果是 2D 横版或俯视角游戏，场景图还要考虑视角一致：横版游戏常用侧面平视加多层视差背景，俯视角游戏常用固定的斜俯视角。把视角写进提示词，并在后续所有场景中保持不变，否则拼进游戏会穿帮。
可以直接抄的提示词
奇幻区域气氛图
奇幻游戏场景原画，悬浮在云海之上的古代石质城市，巨大的拱桥连接几座浮岛，中央最高的尖塔顶端有一束金色光柱直冲云层作为视觉焦点；黄昏逆光，暖金天空与冷紫阴影形成对比，前景左下角一段残破的石阶；概念艺术风格，大色块概括，横版 21:9，不要角色，不要文字。
横版游戏视差背景
2D 横版游戏背景，严格侧面平视视角，赛博朋克雨夜街道；分成清楚的远、中、近三层：远景是高楼剪影与全息广告光，中景是带霓虹招牌的店铺立面，近景是地面层的管道和栏杆；冷蓝与品红霓虹配色，横版 16:9，招牌文字模糊不可读，不要透视纵深，不要角色。
容易翻车的地方
- · 用气氛图直接做关卡结构：通路和尺度先在编辑器或草图里定，再用参考图渲染。
- · 场景之间视角不统一：把视角（侧面平视、固定斜俯视）写进每条提示词。
- · 画面没有焦点：指定一个亮度或对比度最高的视觉焦点，引导玩家视线。
道具设计：武器、宝箱与收集物的设定图
游戏道具设计 AI
道具设定图是给建模或绘制图标的人看的，所以信息要完整：正面和侧面、关键部位的局部特写、材质说明（哪部分是金属、哪部分是皮革、哪里会发光）。一把剑可能需要分开画剑刃、护手、握柄和剑鞘。AI 生成单张展示效果不难，但多角度一致性需要借助道具卡：先定一张满意的主视角，做成道具卡，其他角度引用它生成。
道具的品质感来自材质区分和细节密度的分配。一件高稀有度武器，不是全身都布满花纹，而是在一两个视觉重点上细节密集（刃纹、镶嵌的宝石），其余部分保持干净，形成对比。收集类道具（宝箱、药水、钥匙）则要轮廓鲜明、颜色好区分，玩家在场景里一眼就能看到并认出。
同一个游戏里的道具要共用一套渲染风格：卡通渲染就全部卡通渲染，写实就全部写实，描边粗细和高光形状也要统一。风格不统一的道具放进同一个背包界面里会非常刺眼。
可以直接抄的提示词
武器设定展示
游戏武器设定图，一把单手长剑，横向平放展示全貌，上方附两个局部特写框：护手处的蓝宝石镶嵌、剑刃根部的发光符文；剑身为暗银色金属，握柄缠深褐皮革；平光照明，浅灰纯色背景，写实手绘风格，横版 16:9，不要人物，不要场景，不要文字标注。
卡通宝箱道具
卡通渲染风格的游戏宝箱，四分之三俯视角，木质箱体配金色包边和铆钉，箱盖微微打开，缝隙中透出暖金色光芒和几粒闪光；粗描边，简洁的两阶明暗，轮廓鲜明；纯白背景便于去背，1:1，不要地面阴影，不要其他道具。
容易翻车的地方
- · 多角度设定图各不相同：先定主视角并做成道具卡，其余角度引用它。
- · 细节平均铺满、没有重点：把细节集中在一两个视觉重点上，其他部位保持干净。
- · 不同道具渲染风格不一：统一描边、明暗阶数和高光形状，写进每条提示词。
技能与物品图标：在小格子里被一眼认出
游戏图标 AI
游戏图标在界面里通常显示得很小，技能栏、背包格子、商店列表都是如此。判断标准只有一个：缩到实际尺寸时，玩家能否在不看文字的情况下认出它是什么。这要求图标主体居中、剪影清楚、和背景有足够的明暗对比，细节少而关键。在大图上精美、缩小后糊成一团的图标，在游戏里是不合格的。
技能图标常用元素色区分类别：火系红橙、冰系蓝白、自然系绿色，边框形状区分类型（主动、被动、终极技）。物品图标则要体现品质等级，通常靠底框颜色或光效，而不是改变物品本身的画风。一整套图标要共享同样的视角、光源方向和描边，才能在网格里排整齐。
生成时建议出正方形图，主体四周留出统一边距，背景用纯色或透明友好的底色。边框和品质底色在引擎或 UI 工具里叠加，比让生成图画进去更好统一和替换。
可以直接抄的提示词
火系技能图标
游戏技能图标，一只由火焰构成的凤凰展翅向上，主体居中，剪影清晰；橙红到金黄的火焰色，深紫色纯色背景形成强烈明暗对比；光源来自下方的火焰自身，细节少而集中在翅膀轮廓；1:1 正方形，主体四周留出均匀边距，不要边框，不要文字。
药水物品图标
游戏背包物品图标，一瓶圆底玻璃药水，瓶中是发光的翠绿液体，软木塞封口，瓶颈系一段麻绳；四分之三视角，左上方光源，统一的手绘写实风格，轮廓边缘有细描边；深灰纯色背景，1:1，主体居中四周留白，不要边框，不要品质光效。
容易翻车的地方
- · 缩小后认不出：生成后缩到实际显示尺寸检查，简化细节、加强剪影和明暗对比。
- · 一套图标视角和光源不统一：固定视角、光源方向、描边，写进每一条提示词。
- · 品质边框画进图里难以替换：边框和品质底色在 UI 工具里叠加。
宣传图与商店素材：主视觉要和实际游戏一致
游戏宣传图 AI
游戏主视觉（Key Art）是发售海报、商店页头图、社媒封面共用的核心图，通常是主要角色群像加世界观的标志性元素，构图要能被裁成横版、竖版、方形多种比例而主体不丢失。做法是生成时就留出宽裕的四周空间，或者用扩图把同一张主视觉延展成不同比例，而不是每种尺寸各生成一张。
商店素材有一个容易被忽视的原则：宣传图要和实际游戏体验一致。如果游戏是像素画风，商店图却是精致的厚涂插画，玩家下载后会有落差，差评往往就来自这里。各商店平台对截图和宣传图也有各自的规范，提交前请查看对应平台的最新要求。
群像是 AI 最容易出问题的构图：角色之间互相串色、肢体穿插错乱、角色数量不对。更稳的做法是每个角色先做成角色卡，在提示词里明确每个人的位置（中央、左后方、右前方），必要时分层生成再合成。游戏标题和 logo 在设计软件里叠加，不要让生成图去写。
可以直接抄的提示词
发售主视觉群像
游戏发售主视觉，三名主角群像：中央是持剑的红发少年，左后方是持法杖的银紫长发女法师，右前方半蹲的是戴兜帽的弓箭手，外观分别以引用的角色卡为准；身后是被夕阳照亮的浮空城市；史诗感构图，角色集中在画面中部，上方留出标题空间，四周留出宽裕边距便于裁切，横版 16:9，不要文字和 logo。
竖版商店展示图
竖版游戏商店展示图，9:16；上半部分是戴兜帽的弓箭手在森林高处拉弓瞄准的动态画面，外观以引用的角色卡为准，下半部分为深绿到黑色的干净渐变区域，留给玩法卖点文字；画风与游戏内立绘保持一致的赛璐璐上色，不要文字，不要界面元素。
容易翻车的地方
- · 宣传图画风和游戏实际画面不符：宣传图沿用游戏内立绘和场景的画风。
- · 群像角色串色、数量不对：每个角色先做角色卡，提示词里写清位置，必要时分层合成。
- · 多尺寸各自生成导致不统一：同一张主视觉用扩图延展到不同比例。
像素画：生成之后还要对齐网格和收色
像素画 AI
AI 能画出「像素风格」的图，但它输出的往往不是真正的像素画：像素块大小不一、边缘有半透明的抗锯齿、颜色数量远超过传统像素画的调色板。放大看会发现像素并不对齐同一个网格。直接用在游戏里，缩放时会出现模糊和闪烁。所以把 AI 像素图当作草稿或参考，生成后需要在像素画工具里降采样到目标分辨率、限制调色板、手工清理边缘。
写提示词时说清目标规格有帮助：角色尺寸（例如十六像素或三十二像素见方的角色）、调色板规模（有限色、复古主机风格）、有无描边、视角（横版侧视还是俯视角）。像素画的魅力在于限制，提示词里越明确限制，结果越接近可用。
动画帧是另一个难点。AI 生成的连续动作帧很难保证每帧的角色比例和位置一致，行走循环、攻击动作这类序列帧，通常还是需要像素美术逐帧绘制或修正。AI 可以用来快速试出角色设计和配色，定稿后再进入手工制作。
可以直接抄的提示词
像素角色设计稿
像素画风格游戏角色设计稿，一名背着大剑的少年剑士，正面站立待机姿势；复古主机风格，限制在十六色以内的调色板，黑色一像素描边，无抗锯齿，无渐变；纯品红色背景便于抠图；角色居中，1:1，画面中只有这一个角色，不要文字，不要阴影模糊。
像素 RPG 场景
像素画 RPG 场景，固定俯视角，夜晚的小村庄：中央广场有一堆篝火，周围几间木屋窗户透出暖光，边缘是深色松林；有限调色板，冷蓝夜色与暖橙火光对比，像素块大小统一，无抗锯齿和模糊；横版 16:9，不要角色，不要界面元素和文字。
容易翻车的地方
- · 像素块大小不一、有抗锯齿：生成后在像素画工具里降采样到目标分辨率，再清理边缘。
- · 颜色太多失去像素感：提示词限定调色板规模，后期再做一次收色。
- · 期望 AI 直接出可用动画帧：序列帧需要像素美术逐帧绘制或修正，AI 用于设计阶段。
在 Eimu 里怎么做
- 1先写美术规范：画风、头身比、光源方向、描边、调色板和视角，这份规范会写进之后的每一条提示词。
- 2定稿主角立绘和一件代表性道具，分别做成角色卡和道具卡；主要场景做成场景卡。
- 3在 Eimu 里按资源批次提需求（例如「这个角色的对话立绘加四个差分表情」），先看计划卡的拆分和预估金币再开跑。
- 4所有衍生资源引用对应的实体卡，只改姿势、表情、视角和光线；局部问题用参考图编辑修改。
- 5在画布上把同一批资源并排比对风格和尺度，主视觉需要多比例时用扩图延展，需要大尺寸时放大。
- 6进引擎前补手工环节：去背景、切图、统一色板，像素画降采样对齐网格，立绘按动画需求拆件。
- 7生成失败或中途停止的任务会自动退回预扣金币，已出的图留在画布上可以继续迭代。
相关产线
深度指南
常见问题
AI 生成的立绘可以直接做 Live2D 吗？
不能直接做。生成结果是一张扁平图，Live2D 需要把头发、眼睛、嘴、手臂等部件拆成独立图层，并补画被遮挡的部分。生成时要求中性姿势、手臂不遮挡身体、头发不遮挡眼睛，可以减少拆件和补画的工作量。
AI 画的像素画为什么放进游戏里会糊？
因为它通常不是真正对齐网格的像素画：像素块大小不一、边缘有抗锯齿、颜色过多。需要在像素画工具里降采样到目标分辨率、限制调色板并清理边缘，之后按整数倍缩放显示才会清晰。
怎么让一个游戏里所有角色和道具的画风统一？
先写一份美术规范（画风、光源、描边、头身比、调色板），并定稿一张风格样本。之后每个角色和道具都做成实体卡，生成时同时引用风格样本和对应的卡。定期把所有资源排在一起检查，发现偏差及时回到样本修正。
宣传图可以画得比游戏实际画面更精美吗？
技术上可以，但不建议差距太大。玩家根据商店图下载，实际画面落差过大容易引来差评，一些平台对宣传素材与实际内容的一致性也有要求。宣传图建议沿用游戏内的画风，精美体现在构图和光线上。
独立团队用 AI 做占位美术有什么要注意的？
占位美术的目的是让玩法先跑起来，尺寸、比例和碰撞区域要尽量接近最终资源，不然替换时要调整大量逻辑。同时在资源命名或目录里标记清楚哪些是占位图，避免发布前漏换。