AI 动漫插画
AI 动漫插画：日系、厚涂、Q版到漫画分镜的画法
动漫插画是最容易「一眼出图、十眼露馅」的品类。单张好看不难，难的是同一个角色画第二张时脸还是那张脸、发色和瞳色不跑、服装纹样不丢件。所以这一页不按「风格滤镜」来讲，而是按你手上真正要交的东西来分：一张日系宣传插画、一张厚涂氛围图、一套 Q 版头像、一张同人图、一页漫画分镜，或一版概念设计稿。每种交付物的判断标准不一样，提示词的重点也不一样。
通用的顺序是先定角色，再定画风，最后才是场景和构图。角色没定就去调光影，后面每换一个镜头都要重新对一遍五官和服装。实操上建议先出一张干净的正面或三分之二侧面立绘当「角色母版」，确认发型轮廓、眼睛形状、服装主色和标志性配饰这四样，再往下做所有衍生图。
下面六个子场景各自给了判断标准、能直接改着用的提示词和常见翻车点。提示词里的角色描述请换成你自己的设定，保留结构即可。
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日系动漫插画：赛璐璐上色与柔光
日系动漫 AI
日系赛璐璐的核心是「分色明确」：皮肤、头发、衣服各自只有一到两层阴影，阴影边缘是硬边而不是渐变，高光是一块形状清楚的色块。AI 常见的问题恰恰是把赛璐璐画成了半厚涂，阴影发糊、头发高光变成一片光晕。所以提示词里要直接写「硬边阴影」「两阶明暗」「清晰线稿」，而不是只写「日系」。
柔光和空气感来自背景而不是人物本身。常见做法是人物保持干净分色，背景用轻微虚化、高明度的天空或窗光，再加一点逆光描边让人物从背景里跳出来。黄昏、夏日午后、雨后街道这三类光线最能体现日系氛围，写提示词时选定一种，不要把「黄昏」和「正午阳光」混在一起。
比例上，头身比决定了观感：宣传插画常用六到七头身，校园日常可以略低。竖图适合半身和立绘，16:9 横图适合带大场景的动画截图风。如果要做成手机壁纸，直接出 9:16，别拿横图去裁，裁出来的人物往往被切掉头顶或手。
可以直接抄的提示词
校园半身插画
日系动漫风格少女半身像，三分之二侧脸看向镜头，黑色齐肩短发带一缕挑染，赛璐璐上色，皮肤与头发各两阶硬边阴影，清晰细线稿；背景是放学后的教室窗边，窗外高明度天空轻微虚化，逆光在发丝边缘形成白色描边；画面干净，不要厚涂笔触，不要文字水印，竖版 3:4。
黄昏街道场景
日系动画截图风格的住宅区街道，黄昏逆光，天空由橙到淡紫渐变，电线杆和电线形成前景剪影，路面有积水反光；远处一个穿校服的背影人物占画面五分之一，赛璐璐分色，背景细节丰富但人物简洁；横版 16:9，不要人物正脸特写，不要霓虹灯。
容易翻车的地方
- · 阴影变成渐变、看起来像厚涂：在提示词里明确写「硬边阴影、两阶明暗、平涂」，并删掉「写实」「电影光效」这类会把画面推向厚涂的词。
- · 手指数量和握物姿势出错：宣传用图尽量让手自然下垂或放在画外，必须出现手时用参考图编辑单独修手，不要整张重画。
- · 背景透视和人物不在一个视平线上：先定好是平视、俯视还是仰视，把视角写进提示词，别让背景和人物各自为政。
厚涂插画：体积、笔触与冷暖对比
厚涂插画 AI
厚涂和赛璐璐是两套逻辑：厚涂靠明暗体积和色彩冷暖塑形，线稿可以弱化甚至消失。判断一张厚涂好不好，先把图缩小看剪影和明暗分布——主体亮部是否集中、暗部是否压得住、视觉中心是不是落在脸或关键道具上。缩小后看不出主体的厚涂，放大再精细也是失败的。
光源要少而明确。常见结构是一个暖色主光加一个冷色环境光或轮廓光，冷暖在皮肤转折处交汇，这就是厚涂「有质感」的来源。提示词里写清主光方向（左上方、侧后方）和颜色，比堆「细节丰富」「大师级」有用得多。
厚涂适合封面、角色展示图、概念氛围图这类单张高完成度的交付。它的代价是风格一致性更难维持：同一个角色用厚涂画三张，笔触和色调很容易每张都不一样。需要成组时，先确定一张作为风格参考图，后面每张都带上它做参考。
可以直接抄的提示词
暗调厚涂人像
厚涂风格青年骑士胸像，微侧身，银灰色短发，旧皮甲带划痕；左上方暖色烛光作为主光，右后方冷蓝色轮廓光勾出肩膀和发丝，暗部压到接近黑色；可见的油画笔触，线稿弱化，背景为深褐色大色块，不要描边，不要平涂，竖版 4:5。
奇幻氛围概念图
厚涂奇幻场景，悬崖上的古老石塔，前景是逆光中的旅人剪影，中景云海，远景是被夕阳染成橙红的山脉；强烈冷暖对比，天空暖、阴影冷，笔触松散但主体边缘清楚，三层景深分明；横版 21:9 电影画幅，不要文字，不要卡通比例。
容易翻车的地方
- · 画面「脏」、颜色发灰：往往是提示词里同时写了多种光源颜色。只保留一个主光和一个补光，并写明暗部要压暗。
- · 笔触看起来像滤镜而不是绘画：删掉「高清」「8K」「照片级」这类词，它们会把画面拉向写实照片，反而冲淡笔触。
- · 成组时每张色调不同：固定一张参考图，并在每次生成时引用它，比在文字里反复描述色调可靠。
Q版头像与表情：比例、剪影与小尺寸可读性
Q版头像 AI
Q 版的比例通常在二到三头身，头部占画面最大面积，五官集中在脸的下半部，眼睛大而间距略宽。做头像时要意识到它最终会被显示成一个很小的圆形：社交平台头像、群聊头像、评论区头像，往往只有指甲盖大小。所以判断标准不是放大看细节，而是缩小到很小时还能不能认出这个角色。
小尺寸可读性靠三样东西：鲜明的剪影（发型或帽子形状独特）、有限的配色（主色不超过三种）、粗一点的外轮廓线。把 Q 版画得太精细，缩小后就是一团彩色噪点。背景建议用纯色或简单渐变，留给圆形裁切的空间，人物头顶和两侧不要贴边。
如果要做一整套表情包或周边贴纸，先出一张正面标准像当母版，把它做成角色实体卡，再逐个生成开心、生气、哭泣、疑问等表情。表情差异主要在眉毛、嘴型和附加符号（汗滴、怒气符号、问号），身体姿势可以保持相近，这样一套图才像同一个角色。
可以直接抄的提示词
社交圆形头像
Q版二头身角色头像，只画头部和肩膀，圆脸大眼，粉色双马尾，眼睛高光为星形，脸颊淡淡腮红；粗外轮廓线，主色不超过三种，纯薄荷绿背景；人物居中，头顶和左右各留出足够空白方便圆形裁切，1:1 正方形，不要文字，不要复杂背景。
表情贴纸母版
Q版三头身角色全身正面站姿，短卷发戴猫耳帽，黄色卫衣，表情是开心眯眼大笑，右手比耶；平涂上色，粗白色描边包住整个角色，方便做贴纸；纯白背景，角色四周留白，1:1，不要阴影投射到地面，不要其他角色。
容易翻车的地方
- · 缩小后认不出是谁：在出图后把图缩到很小看一眼，认不出就加强发型剪影或换更高对比的配色，而不是加细节。
- · 一套表情画出来像不同角色：先锁母版做成实体卡，后续只改表情描述，发型、服装、配色描述一个字都不要动。
- · 圆形裁切切掉耳朵或发饰：提示词里写明四周留白，生成后如果太满，用扩图往外补背景比重画省事。
同人图：还原角色特征，同时守住二创边界
AI 同人图
同人图的读者是原作粉丝，他们对角色的辨识靠的是一组固定特征：发型轮廓、发色、瞳色、标志性服装、配饰、武器或口头动作。还原度的判断标准就是这张图遮住脸之后，粉丝能不能靠其余特征认出是谁。写提示词时把这些特征逐条列出来，比写角色名字更稳定——模型未必认识冷门角色，而且认识了也可能画成它印象中的另一个版本。
更可靠的方法是用你自己画的草图或设定整理图做参考，再让 AI 在这个基础上完成上色和场景。直接拿官方原画去图生图，既容易被看出是描改，也可能踩到原作方的规则。粉丝圈对「AI 描官图」普遍敏感，发布时如实标注使用了 AI 是减少争议的做法。
同人涉及他人的角色版权。自娱自乐和圈内分享通常问题不大，但做成周边售卖、商业约稿或投放广告，就需要看原作方公开的二创规则，很多作品明确限制商用。AI 工具只负责出图，不改变这些权利归属，别把「AI 画的」当成可以商用的理由。
可以直接抄的提示词
原创特征列举式立绘
动漫风格角色全身立绘，银白长发高马尾，发尾渐变成淡蓝，左眼金色右眼红色异瞳，黑色立领长外套配红色内衬，腰间佩一把细长的刀，左耳一枚菱形耳坠；站姿微侧身，手搭刀柄，精细线稿加渐变上色；浅灰纯色背景，竖版 2:3，不要额外角色，不要文字。
名场面氛围重绘
动漫插画，雨夜屋顶，两个角色背对背站立，一人撑黑伞、一人任雨淋湿；远处城市灯火虚化成光斑，冷蓝主色调加一点暖黄路灯；角色特征以我提供的参考图为准，保留发型和服装配色，只重新设计构图和光线；横版 16:9，不要照搬任何官方截图构图。
容易翻车的地方
- · 只写角色名结果画成别人：把可视特征逐条写出来，或者用自己的设定草图做参考图，不要依赖模型「认识」这个角色。
- · 两个角色的发色、服装互相串：多角色同框时分别描述并用位置锁定（左边的人、右边的人），更稳妥的是先各自做成实体卡再合成。
- · 想拿去卖周边：先查原作方的二创规则，AI 生成不代表获得了角色的商用授权。
漫画分镜与页面：从分镜草稿到单行本封面
AI 漫画分镜
一页漫画的难点不在单格好看，而在格与格之间的叙事：视线引导（日式翻页漫画从右往左读，条漫从上往下滑）、镜头远近交替、关键情绪格放大。让 AI 一次生成整页带格子的漫画，格框、对白框和画面常常混成一团，文字也可能变成乱码。更可控的做法是先用文字或草图写好分镜表——每格景别、角色、动作、对白——再逐格生成画面，最后在排版软件里拼页和加文字。
逐格生成时，角色一致性是生死线。同一话里主角可能出现几十次，发型、服装、脸型哪怕有一点漂移，读者都会出戏。先把主要角色做成实体卡，每格提示词里引用它；场景同理，教室、街道这类反复出现的场景也做成场景卡，避免每格的窗户位置都不一样。
黑白漫画要特别说明「黑白、网点、无彩色」，否则模型默认给上色。封面则是另一种交付：它要在书店或平台缩略图里一眼可读，通常是主角大头或半身、强烈明暗、留出书名位置。书名文字建议后期排版加上，不要指望生成图里的字完全正确。
可以直接抄的提示词
单格黑白漫画画面
黑白日式漫画单格画面，近景，少年主角咬紧牙关回头看，额头有汗，背景是速度线和网点阴影；纯黑白加灰色网点，无任何彩色，粗细变化明显的钢笔线；画面四周不要格框，不要对白框，不要文字，横版 4:3，角色外观以引用的角色卡为准。
条漫竖向画格
彩色条漫单格，中景，女主角站在便利店门口，手里拿着刚买的饮料，抬头看见对面的人愣住；夜晚，便利店白光从身后照出来，街道偏暗；简洁的韩系条漫上色，线条干净；竖版 9:16，上方留出三分之一空白放对白，不要画对白框，不要文字。
单行本封面主视觉
漫画单行本封面插画，主角半身像居中偏下，眼神直视读者，身后是破碎的彩色玻璃窗和逆光；强烈明暗对比，主色为深红与黑，画面上方三分之一保持简洁留给书名；竖版 2:3，不要生成任何文字或标志，书名后期排版。
容易翻车的地方
- · 整页一次生成，格框和文字乱成一团：改为逐格生成画面，格框和对白在排版软件里做。
- · 同一角色每格长得不一样：先做角色实体卡，所有格子都引用；换装、受伤等变化单独做一张变体卡。
- · 黑白稿被上了色：提示词里同时写「黑白、网点、无彩色」，并删掉任何颜色形容词。
- · 对白框遮住关键表情：生成画面时就在提示词里指定留白区域，排版时对白框放在留白里。
概念设计：角色三视图、场景气氛图与道具设定
AI 概念设计
概念设计是给下游看的：建模师、动画师、原画师需要从设定图里读出结构和尺寸关系。所以它的判断标准是「信息清楚」而不是「画面好看」——三视图的正面、侧面、背面要对得上，服装的层次和接缝要交代清楚，道具要能看出怎么握、怎么挂在身上。一张氛围很强但结构含糊的图，对下游没有用。
AI 出三视图的常见毛病是三个角度不是同一个人：正面有的口袋，侧面没了；背面的发型长度和正面不一致。实操上建议分两步：先生成一张满意的正面，做成角色卡，再分别生成侧面和背面，并在提示词里逐项对照正面的细节。拼成一张设定图后，自己逐项核对一遍。
场景概念图的价值在于定调：色彩脚本、光线方向、空间尺度。一个场景通常要出白天、黄昏、夜晚几个版本来比较情绪，这时固定构图只换光线最有效，可以在画布上把同一构图的不同时段并排放，方便团队一眼比较。道具设定则要多角度加局部特写，比如武器的握柄、护手、刃纹分开画。
可以直接抄的提示词
角色设定三视图
游戏角色概念设定图，同一角色的正面、侧面、背面三视图横向排列，等比例，T 字站姿；角色为沙漠游商，头巾与护目镜，多层斗篷，腰间挂满小皮袋，右腿绑着地图筒；平光照明，纯浅灰背景，线稿清楚加简单上色，横版 16:9，不要透视变形，不要动态姿势。
场景色彩脚本
场景概念气氛图，废弃的地下铁站台被植物覆盖，顶部裂缝漏下一束光照在站台中央；同一构图做黄昏版本：暖橙光束、冷绿阴影、空气中悬浮的尘埃；大色块概括，强调光线方向和空间纵深，横版 21:9，不要角色，不要文字。
容易翻车的地方
- · 三视图各画各的：先定正面并做成角色卡，侧面和背面逐个生成，出图后逐项对照口袋、配饰、发长。
- · 氛围很强但看不出结构：设定图用平光和纯色背景，氛围交给另外的气氛图。
- · 比例混乱，道具和人不在一个尺度：在同一张图里放一个人物剪影作为尺度参照。
在 Eimu 里怎么做
- 1先写角色设定：发型轮廓、发色瞳色、服装主色、标志性配饰四项写清楚，缺一项后面就容易漂。
- 2出一张干净的正面或三分之二侧面立绘，满意后把它做成角色实体卡；反复出现的场景和道具也各做一张卡。
- 3在 Eimu 里用一句话说清交付物（例如「这个角色的一套 6 张 Q 版表情」），先看计划卡里的拆分和预估花费，不合适就改需求再开跑。
- 4所有衍生图的提示词都引用实体卡，只改表情、动作、镜头和光线，不重复描述外貌。
- 5局部问题（手、配饰、衣服纹样）用参考图编辑修，不要整张重画；构图偏紧时用扩图往外补。
- 6在无限画布上把同一角色的各张图并排比对，发现漂移就回到母版重新引用；最终图需要大尺寸时再放大。
- 7失败或中途停止的任务会自动退回预扣的金币，已生成的部分保留在画布上，可以接着改。
相关产线
深度指南
常见问题
AI 画同一个动漫角色，怎么让每张脸都一样？
不要靠每次重写外貌描述。先出一张满意的正面立绘，把它做成角色实体卡，之后的提示词里引用这张卡，模型会带着参考图生成。即使这样，侧脸、背影和大幅度表情仍可能有偏差，重要的图出完要和母版并排检查，偏了就用参考图编辑局部修正。
AI 能直接画出带对白和格子的整页漫画吗？
可以尝试，但结果通常不可控：格框歪斜、对白框和画面混在一起、文字出错都很常见。实际出版或连载，建议逐格生成画面，再在排版软件里拼格、加对白和音效字。这样每一格都能单独返工，不会因为一格不满意整页重来。
日系赛璐璐和厚涂提示词的关键区别是什么？
赛璐璐写「清晰线稿、平涂、硬边阴影、两阶明暗」，避免「写实」「电影光效」；厚涂写「可见笔触、明暗体积、冷暖对比」和具体光源方向，避免「平涂」「描边」。两种风格的词混在一起，出来往往是两边都不像的中间态。
用 AI 画的同人图可以拿去卖周边吗？
这取决于原作方的二创规则，而不是出图方式。角色的著作权属于原作方，AI 工具不改变这一点。很多作品允许非营利同人创作但限制商用，售卖前请先查清原作方公开的规定；在社区发布时注明使用了 AI，也能减少不必要的争议。
Q 版头像为什么缩小后看起来很糊？
通常是细节太多、配色太杂。头像在平台上显示得很小，决定能不能认出来的是剪影和主色，而不是睫毛和衣服褶皱。减少配色到三种以内、加粗外轮廓、用纯色背景，再缩小检查一次。
小说或网文想做整套角色和封面视觉，从哪里开始？
先锚定世界观和画风，再做主角卡，然后才是名场面和封面。顺序反过来会导致封面画完才发现主角设定还没定。IP视觉包这条产线就是按这个顺序铺开的，如果还要往分镜和视频走，可以接小说影视化产线。